Rubriigiarhiiv: Monoloog

„Võlanõudjad“ Draamateatri laval on sümfoonia

*Arvustus ilmus ajalehes Postimees.

Võlanõudjad

William Shakespeare´i ainetel

Etendus on ühe vaheajaga ning kestab 2 tundi ja 40 minutit.

Lavastaja Hendrik Toompere jr

Kunstnik Ervin Õunapuu (külalisena)

Muusikaline kujundaja Andreas W (külalisena)

Video kujundaja Taavi Varm (külalisena)

Tõlkinud Peeter Volkonski ja Hannes Villemson

Osades: Jan Uuspõld, Jüri Tiidus (külalisena), Hendrik Toompere jr jr, Taavi Teplenkov, Roland Laos, Marta Laan, Merle Palmiste, Mait Malmsten, Kersti Heinloo, Märt Avandi, Tõnu Kark, Martin Veinmann.

 

Lavastaja Hendrik Toompere tasus 16. sajandil kirjutanud William Shakespeare´ „ Veeneetsia kaumehe“ lavastusega võla Eesti teatripubliku ees.

Küllap on küsimus, kuidas lavastada Shakespeare´ nii, et sellel ei oleks küljes muuseumi lõhna. Hendrik Toompere sai sellega nüüd hakkama. Lavastus „Võlanõudjad“ Draamateatri laval on Shakespeare, see aegade tagune, ja on ka kohal siin ja praegu, tänases päevas kogu täiega. Lavastus on uus. Mul on tunne, et „Võlanõudjates“ õnnestus kõik see, mille poole lavastaja Toompere on oma teatrimõttekaaslastega aastaid püüelnud.

Lavastuse ja etenduse teeb elavaks ja köitvaks ühislooming.

 

Loe edasi „Võlanõudjad“ Draamateatri laval on sümfoonia

Eestile on kombeks üks valge daam korraga

See lugu ilmus ajalehes Postimees 08.04.2011 Postimehe fotol on Daamid katrin Saukas ja Liis Haab.

Andrus Kivirähk annab Haapsalu Valgele Daamile kaaslaseks tüdruku, kellel kirkad värvitud punahuuled, kuum veri veel, feisspuugis 1000 sõpra, siider ja surfamine, ülikoolgi.

Päev pärast NO-teatri etenduse «The Rise and Fall» vaatamist rääkisime vana haritlase, lugupeetud professoriga umbes sellist juttu.

Mina (55): «Mu jaoks tõlkisid tegijad lavastuse ingliskeelse pealkirja üsna üheselt «Punaste õhtute purpuriks» ja see andis lootuse.»

Tema (75): «Mul oli kogu aeg piinlik. Kogu aeg pidin silmad maha lööma. Vahtisin tooliridade vahele enamasti. Miks oli seal vaja nii palju ropendada?»

Mina: «Kas sa ei usu, et me, eestlased, nii räägimegi?»

Tema: «Mina küll ei ole kuulnud selliseid obstsöönsusi kusagil.»

Mina: «See oli taotlus ja mind see ei seganud mitte üks raas. Kui te Res Publica poistega parteid tegite, kas nemad siis nii ei rääkinud?»

Tema: «Minu kuuldes mitte.»

Mina: «Äkki sa oled unustanud ja ei taha seda mäletada? Et isegi purjelaevas ei kasutatud selliseid sõnu? Samas ma, jah, usun küll, et su isik kutsub korrale nii mõnegi «hästikasvatatud» noore.»

Tema: «Kas kultuurituse näitamine laval loob kultuuri juurde? Päästab meid kultuuritusest?»

See viimane tõsine küsimus jäi meil vastuseta, lihtsalt nentisime, et ei päästa. Aga mõtlemisse see läks.

Loe edasi Eestile on kombeks üks valge daam korraga

Lolluse kiituseks

Teatrimees Jaan Tooming kiidab Teatritaskule lollust

Mängige Irdi, kes oli kange mees, kuigi peame irvitama ka. Ja unustame, et Uku Masing tegi sel vene ajal rohkem kui kui kogu intelligents kokku. Räägime peade vahetusest, kuid ärme küsi , kust teadvus pärit on. Teeme tsirkust Ühtse Eestiga, kuid ärme küsi, miks eestlased on kümme tuhat aastat siin, kust me oleme tulnud ja kes me oleme. Mängime ameerika maetud lapsest ja unustame, et lapsed praegu nälgivad maailmas. Mõnuleme Gorgoga, kuigi meil pole midagi temaga tegemist. Armastame sakslast ja kujutame Pearu ja Andrese kaklemist, sest see jääb ju igavesti, Maurus on igas koolis ja muusikalid lömastavad me aju, mis sellest, sest oleme ju inimesed , kes vajavad meelelahutust. Oleme ikka nagu mutid maa all ja unustame kõiksusevangla, sest muidu ju läheksime hulluks. Ärme räägi, et inimene areneb, ta ju aastatuhandeid olnud üks ja seesama ja teater ka peab kujutama seda. Olgem ikka lollid, sest targaks saanuina peame hakkama mõtlema, kuid kas seda on vaja, kui saab niisama kulgeda surma poole. Ja selles auravas sitamajas peavad elama ka need, kes mõistavad ja tahavad hoopis midagi muud. Kord siiski lõpeb kõik. Me täidame oma solgiga maailma , hävitame ja mürgitame elava, mis siis sellest, sest praegu ju oleme veel vägevad ja teater on see kõikse vägevam värk, eriti kui naised säutsuvad kiidusõnu ja mehed ohkavad vaimustunult. Elagu lollus niikaua, kuni lõpeb see maailm ja algab uus, kus inimest enam ei ole. Juhhei !!!

 

8. aprill 2011

Tuleb otsast alustada, sest niimoodi elada enam ei saa

 

Isegi Eesti pulm on NO teatri uuslavastuses rahajagamise tanner. Foto: NO99

Ma tean, et NO näitlejad ka teavad. Alati ei ole purki sittumine kunst.

 

NO teater tõlgib lavastuse „The Rise and fall Estonia” Punaste õhtute purpuriks.

“Vittu me siin Eestis teeme, kui sittagi palka ei ole,” ütlevad NO teatri lavastuse Eesti mees ja Eesti naine.

Tiia, mu armas kolleeg, kes sa nüüd enam ei kirjuta ja lapselapsi hoiad ja oma kodus maal ehk lillepeenraid elus. Sõber, professorist Ülo, kes sa mulle ikka mu kehvematel hetkedel oled öelnud, et teist Eestit meil ei ole, hoiame teda nagu silmatera. Palun lugege edasi, hoolimata roppustest, millega alustasin.

Ma järgnevalt kirjeldan NO lavastuse uksi, seda, miks mina ja miks NO teatri näitlejad oma eestlaste mandumise loos neid sõnu kasutavad.

Ma ei tea, Tiia ja Ülo, kas te märkasite, kuidas hiljuti keegi ühes päevalehes kirjutas, et täna ei raiska riik küüditamiseks sentigi raha, ei pea vaguneid tellima ega püssimehi – inimesed lahkuvad ise piiride taha. NO seltskond ütleb ses oma viimases lavastuses:

 

Eesti riiki ei ole enam

Tuleb otsast alustada, sest niimoodi elada enam ei saa, on selle lavastuse sõnum. Meil on kehvasti läinud, aga see ei pea olema lõplik. Seda saab veel pöörata. See lavastus on tegelikult appikarje, mis peaks jõudma kõigini.

Muidugi ei taha keegi meist nõus olla sellega, et eestlased ongi muutunud näruseks massiks, amööbideks, mölakateks, kes hoolivad vaid rahast ja õgimisest. Petta- ja peksasaanu ei kipu oma alandust ja väärikuse kaotust afišeerima. Aga kui on nii…

ma nüüd pisut seletan, kuidas näitlejad ja lavastajad selle eestlaste mandumise loo mu jaoks olid vormistanud. Miskipärast ei ole must varem kirjutanud sellele tähelepanu pööranud.

Mäletate, kuidas ma, kord vist isegi kirjutasin sellest, olin vastu Solarise kultuurikaubamaja ehitamisele? No ja nüüd ma siis istusin seal Tallinna keskel troonivas Eesti NOKIAs, esietendusel valitud 7000 seas ja vaatasin tõtt NO näitlejatega. Nad istusid publiku vastas, käeulatuses, ligidal ja ootasid koos vaatama tulnutega algust.

 

Loe edasi Tuleb otsast alustada, sest niimoodi elada enam ei saa

Teatriküljed numbriga 64 aprillis 2011

Täna paberlehes, hiljem Teatritaskus.

•    NO teater tõlgib lavastuse „The Rise and fall Estonia” Punaste õhtute purpuriks. “Vittu me siin Eestis teeme, kui sittagi palka ei ole,” ütlevad NO teatri lavastuse Eesti mees ja Eesti naine. Lavastus ühendab madala ja üleva, võsapets ja pealtnägija annavad teineteisele käe.

•    „Lõppude lõpuks, eks minulgi oli väike unistus teatrikoolist. Aga see, kuidagi oli juttu sest isaga (Paul Viiding), kes muide ka teatrit armastas. Ma olin selline teismeline, kui isa avaldas kunagi mõtet, et näitleja on võluv, haarav ja huvitav elukutse kindlasti. Aga tagamõte oli umbes see, et pole 100-protsendilist – ei, ta sõna “protsent” ei kasutanud –, et see ei ole elukutse, kus tingimata peaks õnnelikuks saama.“ Keelenaine Mari Tarand räägib teatrist ja elust kultuuris.

•    Draamateatri uuslavastust „Õitseng“ vaatas Maalehe ajakirjanik Viio Aitsam.

•    Lavastaja Jaan Tooming tunneb puudust teatrist, mis ärgitaks inimesi mõtlema.

•    Pärast üheks õhtuks ellu äratatud Rapla Linnateatris antud viietunnist Raplamaa täiskasvanud harrastusnäitlejate ülevaatust oli selge, et ka suured inimesed tahavad mängida.
Näitleja on kunstnik, ja teater sõnakunst. Sõna saavad Rakvere teatri noored näitlejad Kerttu Moppel ja Mait Joorits ning harrastusteatrite liidu esindaja Kristiina Oomer.

Tegelaste erakordne siseilm

 

Lavastaja ja näitleja Jaan Tooming peab homme 28. märtsil 2011 oma 65. sünnipäeva. Täna päev varem tähistab maailm Rahvusvahelist Teatripäeva. Palju õnne Jaanile ja palju head teatrit!

Lavastaja Jaan Tooming tunneb puudust teatrist, mis ärgitaks inimesi elule, millel on tähendus.

Miks ei ole teatrietendus meile enam pidupäevaks? Osa inimesi panevad küll teatrisse minekul selga parimad riided, kuid enamasti on see teistele näitamiseks, mitte austusavalduseks teatrietendusele. Paljud ei hooli üldse pidulikkusest, tulevad lihtsalt argipäevarõivastes ning ei tunne mingit peomeeleolu. Lihtsalt soov meelt lahutada, naerda või igavleda. Ja teater ise on langenud argipäeva kujutamisesse, kratsib vahel ühiskondlikke kitsaskohti, näitlejad tahavad nalja teha või tulla vastu vaatajaskonna maitsele. Ei mingit pidulikkust, ei midagi, mis tõuseks kõrgemale argipäevast.

 

Loe edasi Tegelaste erakordne siseilm